Renovación del ejercicio literario

Las posibilidades que se abren para la repotenciación del ejercicio literario con la emergencia y extensión de las llamadas tecnologías digitales interactivas, conforman el escenario final para lo popular, que ahora se puede entender como hipertextualización o virtualización de la ciudad letrada o como la posibilidad real deempoderamiento (expresivo y creativo) del hombre común. tal vez estemos pasando ya, como dice carlos Monsivais, del rancho al Internet

Lo popular se revela en la apropiación que jóvenes y otros sectores marginados de la ciudad letrada hacen de los nuevos repertorios tecnológicos para recrear y poetizar su vida y para operar como productores directos y autónomos de obras (así sean obras menores) y para resistirse a las formas del control y dominación contemporáneas. Cito largamente a Rocío Gómez Zululaga quien ha escrito la mejor descripción que se ha hecho sobre las posibilidades que abren las nuevas tecnologías

“Estas tecnologías movilizan nuevas formas de relación del hombre con su mundo interior y exterior, permiten incrementar las capacidades de comunicación, construyen formas de registro inéditas, de la experiencia; tienen modos de control potencialmente descentralizados, estimulan formas nuevas de solidaridad y de política, constituyen ambientes amigables de creación, producción y diseño; tienen un carácter háptico que tiende a involucrar el cuerpo entero, no se limitan sólo a captar el intelecto y cada vez requieren menos mediaciones interpretadoras. Vehiculizan además formas de pensamiento, de cognición y de acción que operan como piezas de bricolaje; propician formas de saber en las cuales el mapa emerge mientras la acción ocurre; los errores se asimilan en ese saber/hacer que funciona de forma aleatoria, compleja y en ocasiones hasta desordenada. Los nuevos repertorios tecnológicos más que instrumentos, constituyen ambientes educativos, donde potencialmente podemos integrar, correlacionar y desarrollar competencias intelectuales, lenguajes y sistemas notacionales conquistados por las historias sociales e individuales de las personas. Nos son instrumentos que se agregan al mundo social, pero tampoco son simples objetos pasivos sobre los que recae la acción humana, sino que operan como verdaderos agentes sociales.

Pero contra cualquier tecnooptimismo, debemos recordar que si la máquina no nos encuentra suficientemente enriquecidos interiormente, la máquina no hará sino saquearnos y dejarnos finalmente vacíos. Ningún dispositivo técnico es capaz por sí mismo, sin producción humana que lo preceda y acompañe, de crear y generar producción social, en tanto ninguna técnica tiene significación intrínseca, sino solamente el sentido que le dan múltiples actores. Los nuevos repertorios tecnológicos requieren de formas humanas de acompañamiento y andamiaje, vínculos sociales entre pares, relaciones educativas escolares y no escolares, redes culturales, organizaciones comunitarias, movimientos sociales, etc.”

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=U7jo4G4_quQ&feature=related[/youtube]

Este nuevo escenario estaría impactando la literatura al menos en cuatro aspectos

1. Seduciendo a escritores y lectores con los temas y los códigos de expresión generados con la emergencia de los nuevos medios interactivos. El mecanismo, en este caso, es similar al de apropiación de los códigos masivos por la literatura previstos por Amar Sánchez. Así, algunas novelas usan el formato visual del chat o del correo electrónico, por ejemplo, para sustituir y dar más realismo a los diálogos entre personajes. Otras, traen temas propios de las aventuras del ciberespacio, como es el caso de la novela colombiana: Bandidos y hackers, del escritor Albeiro Patiño Bules, ganador del premio nacional de novela de la Universidad de Antioquia en el año 2006.

Dijo el jurado en su momento:

Bandidos y hackers es una novela original por su temática y su escritura literarias. Se trata, en resumen, de una modalidad civilizada y posmoderna de thriller fundada en el universo de las computadoras y la informática. La novela responde a un nuevo lenguaje. Y éste no es más que el reflejo acerado, frío y sin alma del mundo moderno de los hombres que viven condenados al vértigo tecnificado de la cibernética. El papel del lenguaje en Bandidos y Hackers es esencial. Y es que el mundo del crimen, en esta insólita novela, encarna en una comunicación encriptada que se transforma, poco a poco, en un enigma digno de ser interpretado. Bandidos y hackers es, por otro lado, la historia de un hacker –Simón Temp-, pero también es un recuento de los hackers más célebres de la historia y, además, un relato minuciosamente documentado de la informática. En esta novela, por otra parte, desfila una gélida soledad humana. Una herida ontológica, y por ello mismo irreversible y sin cura, atraviesa la vida de estos hombres para quienes sólo importan una computado portátil, un celular y la posibilidad de hacer el mal a quienes indefectiblemente realizan un mal mil veces peor: las ubicuas redes bancarias, las gigantescas y feroces multinacionales, los totalitarios aparatos de la inteligencia estatal.

Dice el autor: Ha sido inspirado por dos hombres: el primero es Kevin Mitnick, considerado por algunos como el hacker más famoso de la historia; el segundo, Stanley Mark Rifkin, quien, a los treinta y dos años de edad, llevó a cabo una extraordinaria defraudación: el 25 de octubre de 1978, haciendo uso de técnicas de Ingeniería Social, consiguió la información necesaria y transfirió ilegalmente 10,2 millones de dólares desde cuentas del Security Pacific National Bank a cuentas personales. El Security Pacific National Bank fue un banco con sede en Los Ángeles, California, adquirido en 1992 por el Bank of America.

2. Reconfigurando los roles de autor, lector y texto. Estas reconfiguraciones dan origen a lo que algunos autores han llamado nuevas formas literarias en Internet, de las que se destacan los “hipermedias literarios” y en general las narrativas digitales)::

[youtube]http://es.youtube.com/watch?v=Docykt7XWog[/youtube]

[youtube]http://es.youtube.com/watch?v=so6_c1AcKCk&feature=related[/youtube]

Mi propia trayectoria, podría servir para ilustrar esto. En mi caso personal, el camino que me llevó desde la expresión literaria hasta el arte de la cibercultura, comienza con las singulares dificultades expresivas de  mí opera prima: la novela Gabriella Infinita. Desde el punto de vista canónico de la literatura Gabriella era un relato fragmentado, sin articulación explicita, con una incómoda heterogeneidad discursiva y con una excesiva demanda de participación para el lector, pero con un potencial multimedial interesante. Su solución narrativa se dio cuando encontré el formato hipertextual. El formato hipertexto y sus estructuras narrativas son la mejor forma para contar historias multiformes. De hecho, el problema de las perspectivas narrativas múltiples o de la multiplicidad de los personajes tiene en este soporte el mejor recurso. Sin embargo el hipertexto exige una lógica y una estética que va más allá de dar albergue a una combinatoria narrativa. Exige y promueve, en primer lugar, la interactividad, esto es, la participación del lector a través del medio. Pero aún más: el medio digital facilita, una morfología múltiple. De modo que la decisión de “formatear” aGrabriella en el soporte hipertextual condujo a aplicar toda la visión técnica y estética de los mundos digitales, condujo a la producción del hipermedia Gabriella Infinita, un intento por generar una obra que contuviera la mejor salida de los potenciales hipertextuales y audiovisuales que contenía la versión novela.Este paso del texto al hipertexto y al hipermedia exigió una reconfiguración del texto original, así como el diseño de un nuevo recorrido narrativo, más ágil y verosímil,  un mejor trámite a las sugerencias audiovisuales, una interfaz interactiva y el ensamblaje de distintos elementos multimediales como audio, videos, animaciones e infografías.

En contraste, Golpe de gracia (mi segunda obra hipermedial) se diseñó desde el comienzo como una pieza altamente interactiva y multimedial. Por un lado combina texto, ilustración, audio, modelado, animación y programación y, por otro, intenta contrarrestar la llamada “pragmática del interfaz” (demasiado énfasis en la actividad de navegación, en detrimento de la adquisición de contenido).

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Golpe de gracia ofrece al usuario cuatro estrategias de profundización. Una es la invitación a participar en actividades interactivas más allá de la exploración de los recursos multimediales (sala de juegos). Otra es la oportunidad de conocer el formato literario de la historia (sala de lectura). También se propone al usuario, a partir de la documentación que ha sido necesario colectar para el desarrollo de la historia en sus diversos momentos de creación, el aporte a dichos temas. Al contrario de lo que sucede en la literatura, donde la documentación del proceso creativo y de las fuentes de la obra se esconde o se simula, en la narrativa digital se expone, y en este caso en dos sentidos: 1) ofreciéndola abiertamente para su comentario (sala de estudio: webblog) y 2) disponiéndola para su transformación y para su construcción colectiva  (sala de construcción: wikibooks)

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Pero, a partir de Golpe de gracia, me encontré con un punto de quiebre. O me dedicaba a producir obras del  modo en que lo venía haciendo (es decir, reuniendo ad-hoc equipos especializados al estilo de los equipos cinematográficos), lo que resultaba en obras de “autor” para ser usadas más o menos pasivamente, más o menos interactivamente, o me lanzaba a un cambio de paradigma: la creación colectiva, máxima expresión de la interactividad participativa. Abandoné entonces el esquema de la creación de autor para disponer ahora los medios de la expresión colectiva.

Siguiendo a David Casacuberta (2003), la más significativa e importante de las revoluciones de la cultura digital es la creación colectiva, favorecida hoy como nunca por las llamadas tecnologías de la cooperación o software social. Efectivamente, el centro de la cultura ha dejado de ser el autor, el artista, para pasar al espectador. Las obras culturales de la cultura digital ya no se construyen en forma individual, sino de forma colectiva. Por tanto, el artista deja de ser creador strticto sensu para convertirse en productor. El artista despliega una herramienta que luego será el público el que la use, desarrolle y difunda según sus intereses, que no tienen porque coincidir ni estar influenciados por la voluntad original del artista… El trabajo del artista es literalmente el de un médium: ofrecer una estructura, una herramienta, un medio en el que sea el espectador el que se exprese, en el que sea el espectador el que cree.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=U_2ALCOWWKE&feature=PlayList&p=4FF52136B22ACD63&index=6[/youtube]

De ese modo surgió el proyecto en el que ando embarcado actualmente: Narratopedia: ya no un hipermedia, sino una plataforma, un espacio multidimensional de representaciones dinámicas e interactivas. Parafraseando a Piérre Lévy (2004), al cara a cara de la imagen fija y del texto, característico de la enciclopedia, Narratopedia opone un gran número de formas de expresión: imagen fija, imagen animada, sonido, simulaciones interactivas, mapas interactivos, sistemas expertos, ideografías dinámicas, realidades virtuales, vidas artificiales, etcétera. En última instancia, Narratopedia incorpora tantas semióticas y tipos de representaciones como se pueden encontrar en el mundo mismo. Narratopedia espera multiplicar los enunciados no discursivos.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=MVFffg3S8gE&eurl=http%3A%2F%2Frecursostic.javeriana.edu.co%2Fnarratopedia%2Fayuda%2F&feature=player_embedded[/youtube]

3.  Flexibilizando la base conceptual de la práctica literaria, es decir flexibilizando lo que entendemos por escribir y por leer. En efecto, las formas emergentes de: a) creación literaria, b) lectura (términos comopolitextualidad y metalectura podrían ciontirbuir a esa nueva conceptualiación necesaria), c) lectores y d)obras “menores” <!–[if gte mso 9]> Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4 <![endif]–><!–[if gte mso 9]> <![endif]–> (bienes expresivos sin pretensiones, cuyo destino, gestión y alcance no están definidos ni por el ánimo de lucro, ni por un vínculo laboral que prescribe y obliga a realizar la obra, ni por las complejas dinámicas de cooperación y competencia que fuerzan cualquier campo de producción simbólica en las artes), no responden necesariamente a una continuidad del campo, aunque si lo impactan (y lo hacen sistemáticamente):

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=eXfdFfZurxo&feature=related[/youtube]

4. Finalmente reconstruyendo los escenarios del ejercicio literario.

Valga esta reflexión personal para dar cuenta de los desafíos que el ejercicio literario tendrá que enfrentar ante los nuevos escenarios de lo popular: Construir una oportunidad para ese sueño del ejercicio literario que consiste, en: a) garantizar la circulación de comentarios de obras e incluso su transformación por parte del lector; b) ampliar la base de expresión (asegurar una más allá del libro y un más allá de la palabra escrita que enriquezca la expresión) gracias al uso creativo de las tecnologías de la recombinación, aunque esto signifique que los productos resultantes no puedan etiquetarse como obras literarias y deban alojarse en esecampo emergente a donde están convergiendo las obras basadas en tecnología digital interactiva, llamado el netart; c) ensanchar la base de productores, es decir de personas con capacidad para generar nuevas obras (así sean “pequeñas” obras); y d)) extender los modos de producción de obras, incluyendo ahora las gestión de singularidades y el trabajo colaborativo y colectivo

SUEÑOS DIGITALES DE UN ESCRITOR.

LA CONVERGENCIA DIGITAL AL SERVICIO DEL EJERCICIO LITERARIO

Por: Jaime Alejandro Rodríguez Ruiz

Sueños digitales

Me encuentro en el estudio de mi casa, sufriendo el famoso síndrome de la página en blanco. Sólo que al frente no tengo ni un cuaderno, ni una resma de papel, ni una máquina de escribir, sino la pantalla de un computador portátil que muestra la típica interfaz del tablero de administración de una plataforma de blogs. Llevo ya varios minutos intentando escribir el título de mi “entrada” sin éxito; tampoco he podido empezar a llenar la plantilla de contenidos. Estoy “varado” en medio del camino creativo, pero no por falta de ideas o por desconocimiento del oficio (la publicación de tres novelas y de dos libros de relatos, me ubican sin ambages en el “campo” de los escritores), sino por la dificultad que encuentro para tomar decisiones sobre la mejor manera de articular las distintas fuentes de información de las que me he armado para construir la entrada.

Tengo abiertos en mi explorador la página de búsquedas de google, la página de youtube donde he construido mi propio canal, el portal de facebook en la página del grupo que me acompaña en esta empresa (narrar el planeta nómada), un portal de podcasts donde he seleccionado varias audioconferencias, y varias páginas de información (incluida la correspondiente en wikipedia) del tema sobre el que quiero hacer la entrada; también están en proceso de descarga dos videos y varias canciones en formato MP3 y, debido a que no alcancé a copiar en mi USB algunos archivos que ahora debo consultar, estoy conectado remotamente al computador de mi oficina donde busco lo que necesito. De fondo suena la música de una emisora de música clásica que emite vía web.

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